Nos cambiamos
www. calichesangriento.wordpress.com
Y El reestreno, proximamente!
Tal como ha venido anunciandose, la película "Caliche Sangriento" de Helvio Soto será exhibida tras casi 28 años desde su estreno, película que se creía perdida y de la que solo se pudo restaurar para poder ser devuelta a las pantallas.
A la espera de "Caliche Sangriento", que acaba de entrar a Post Producción de sonido, damos con la noticia que IMDB acaba de actualizar la info de la película, informando que está en proceso de restauracíón y añadiendo información técnica. Por mientras, los invitamos a ver una rareza del cine chileno, "Nosferatu, una escenita criolla", filmada por Hernán Castellano Girón entre 1971 y 1973 pudo ser terminada recién en 1990 con un copión que se salvó tras la Dictadura. Una película calificada por su autor como surrealista, debe ser una de las películas mas raras que he podido ver realizadas en Chile, contextualiza en plena UP.
Como para pensar que aún hay muchas películas perdidas y que son parte de nuestra historia.
Si usas MAC, la película la pueden ver acá
Si no, también está aquí
Te invitamos finalmente a leer un listado con 10 importantes películas chilenas perdidas, y si sabes algo de alguna de ellas, contáctanos.
Las películas no tienen que ver con la entretención. Es verdad, entretienen, pero su objetivo fundamental trasciende la pantalla, la instantaneidad de la proyección, lo efímero de una escena proyectada.
Con los años, las películas adquieren un valor añadido, el tiempo, la base elemental de construcción de una película, juega el papel de otorgarle una proyección distinta a una película, pero a la vez puede terminar por degradarla hasta destruirla. El tiempo dentro de una película es un elemento vital y lleno de aristas.
Caliche Sangriento, por ejemplo, en su momento fue censurada por que ofendía el honor de nuestra ptria y los soldados. Nadie reparó en que cada persona puede tener una mirada distinta de la historia, y que esa opinión personal sobre nuestro propio país es que nos hace ciudadanos. Un pueblo sin voz es casi como un pueblo sin historia. Que es casi lo mismo que un país con una historia oficial, artificios muchas veces organizados de manera gloriosa pero con muy poca profundidad y perspectiva histórica, la misma perspectiva que puede otorgar una película, un libro, un diario, un noticiero o una crónica casera.
Gracias a muchos noticieros de TV o reportajes de prensa escrita aparecidos días despues del golpe de estado del 11 de Septiembre de 1973, es que podemos entender aquellos terribles sucesos históricos, y nosotros, que nacimos mucho después, poder forjarnos una idea y tener una opinión de lo terrible que fue para nuestro país una Dictadura. El cine, y las artes en su mas amplio espectro, están para ser precisamente una mirada. Los medios de comunicación, en todos sus estilos, enfoques, líneas editoriales o tendencias, proyectarán en la historia ese particular momento. Gracias a todos los textos que se han encontrado es que hemos podido reconstruir nuestra independencia, nuestros próceres y nuestros mártires anónimos. Así podemos tener también una opinión válida de aquellos lejanos hechos por los elementos, lo material se ha transformado en hostoria, en nuestra historia y en nuestras raíces. Las bitácoras de O'Higgins, la bandera que hizo Javiera Carrera, los cuadros de Rugendas...todo ellos es parte de nuestras raíces y por supuesto de las raíces de los que vendrán mas adelante, de los nietos de nuestros nietos, que podrán entendernos a nosotros entendiendo a su vez aquello que pasó hace mas de cien años atrás.
Una película como "Caliche Sangriento" estará presente como parte de nuestra memoria recién ahora, que está en su etapa final de restauración. Pero faltan tantas películas! ¿Dónde están las otras películas de Helvio Soto? ¿Y el retso de las películas que hizo Raúl Ruiz antes del '73 en Chile?
La tarea ahora es ardua, "Caliche" es una primera piedra, que esparamos no se interrumpa y continúe no solo con la exhibición del film sino con la recuperación de la obra entera de Helvio, un maestro de nuestro cine.
A continuación, y parafraseándo una idea de la Filmoteca de la UNAM, hacemos un listado de 10 películas chilenas que están perdidas y que son vitales en nuestra cinematografía.
Demás está decir que si alguien que lea este blog tiene nociones de ellas, nos envíe un mail a restauracioncine@yahoo.es; así, entre todos, podemos reconstruir nuestra memoria fílmica.
10 películas perdidas del cine chileno (solo 10...por que son muchas!)
1-Ejercicio general de Bombas de 1902; Aparentemente La primera película chilena, hasta hace algunos años circulaba un rollo en Nitrato, actualmente desaparecido.
2-Un grito en el Mar de Pedro sienna, 1924; Antes de hacer "El húsar de la muerte", Sienna realizó la que se considera su mejor película, galardonada incluso en el extranjero. Con los años se salvó una copia, actualmente desaparecida.
3-El buscador de Fortuna de Arcady Boytler, 1927; Un cineasta ruso, pionero del cine sonoro en México, dirigió una película en Antofagasta. Una joya actualmente perdida.
4-Norte y Sur de Jorge Délano, 1934; La primera película parlante del cine chileno realizada por el primer autor del cine chileno. hasta hace algunos años se rumoreaba su existencia, pero ha sido imposible de localizar.
5-Verdejo gobierna en Villaflor de Pablo Petrowitsch, 1942; El único largo de ficción de este pionero del cine documental.
6-El idolo de Pierre Chenal, 1952; El importante director francés recaló en chile en los cincuenta y filmó una obra vital actualmente perdida.
7-Deja que los perros ladren de Naum Kramarenko, 1961; Un elenco estelar para el único largometraje producido por Guido Vallejos.
8-Eloy de Humberto Ríos, 1968; Primera vez se lleva al cine la obra de Droguett, uno de los narradores mas importantes de las letras chilenas.
9-El fin del juego de Luis Cornejo, 1970; Un emblema anónimo del cine de los setenta, Luis cornejo, cineasta, escritor, obrero y actor de reparto, realizó este, su único largo, actualmente desaparecido e injustamente olvidado.
10-Voto + Fusil de Helvio Soto, 1971; El último film de Helvio exhibido en Chile, una mirada de los acontecimientos de nuestro país, ignorada en Chile y ovacionada en el extranjero.
Si tiene datos de alguna de estas películas, por favor contáctenos en restauracioncine@yahoo.es
Proximamente llegará a Chile la copia restaurada de "Caliche Sangriento", la emblemática obra de Helvio Soto.
De momento, pueden ver una nota que apareción en El Mercurio escrita por Marcela Escobar, en donde se ahonda en el tema de la restauración de cine en Chile. Pueden ver la revista en
Además nuestro amigo Ignacio Franzani nos entrevistó para el programa Cadena Nacional de Vía X, pueden ver su sitio acá:
también agradecemos a todos quienes han mostrado intenciones de proyectar la película, sobre todo la cinemateca Boliviana y La cinemateca Venezolana de Sudamérica, y en Europa y Estados Unidos distintos festivales y Archivos que proximamente comunicaremos.
1964 Yo Tenía un Camarada (Cortometraje Ficción; Blanco y Negro)
Filmado en 35mm con la misma cámara que utilizó Joris Ivens para su película "A Valparaíso", esta primera película contó con la colaboración de Gustavo Becerra en música, Pedro Chaskel en el montaje y la fotografía de Héctor Ríos, todos ellos partícipes del Cine Experimental de la Universidad de Chile. Posteriormente fue incluída como parte del largometraje "Érase un niño, un guerrillero y un caballo" de 1967. Película Perdida.
1968 Lunes 1°, Domingo 7 (Largometraje Ficción, Blanco y Negro)
1969 Caliche Sangriento (Largometraje Ficción, Color)
Uno de los films que marca el nacimiento del nuevo cine chileno, fue en la época
producto de un pequeño escandalo ya que trataba el tema de la Guerra del Pacífico, subvirtiendo la mirada heróica por una visión humana de un grupo de soldados perdidos en pleno desierto.
"El ministro de educación no quería que "Caliche Sangriento" fuese prohibido, pero era preciso "dar algo" al Ejército y salvar la cara de todo el mundo. Casi no podía creer a mis oídos cuando oí la proposición de negociar el asunto y, por ese mismo golpe, dejar a salvo el prestigio democrático del Gobierno y satisfecho el deseo de vindicta del Ejército (...) Como suele ocurrir, "las cosas se arreglan". La ley chilena de censura cinematográfica impedía que se practicaran cortes en los films: o se aceptaban completos o se rechazaban. Concluímos aceptando el negocio del ministro: contra la Ley y para calmar la ira del Ejército, se practicó un corte en el film". (Helvio Soto. "Mi aprendizaje con Caliche Sangriento" en Araucaria de Chile, n° 11, Madrid, España.
(N de A: El Ejército había leído el guión previo a la filmación y lo habían aprobado, poniendo a disposición a soldados de Antofagasta para la filmación, quienes aparecen en la película, incluso realizando disparos con balas verdaderas)
Tras la llegada de Salvador Allende al poder, Helvio Soto asume labores directivas en la Televisión Nacional de Chile, por lo que interrumpe su actividad cinematográfica. A fines de 1972 comienza a realizar su película mas conflictiva:"Metamorfosis del jefe de la policía política". Se termina a mediados de 1973, pero viene el Golpe y Soto la puede recién estrenar en París, a fines de ese año. En otro contexto, la película que hablaba de las divisiones internas de la izquierda chilena, no fue bien recibida, dado el momento de solidaridad existente con Chile tras el Golpe y la crítica específica a lo que detonaría este conflicto, calificado incluso de "intelectualismo burgués". Película aparentemente perdida y nunca estrenada en Chile.
1975 Llueve sobre Santiago (Largometraje Ficción, Color. Coproducción Francia-Bulgaria)
Primera película europea de Soto en el exilio. Es un manifiesto que realiza un radical viraje en comparación con su película anterior, ahora realizando una película de propaganda en el estilo de los films antinazi americanos. Un homenaje a sus grandes amigos caídos ese 11 de Septiembre de 1973 como Salvador Allende y Augusto Olivares. Con las actuaciones de Louis Trintignan y Anne Girardot, mas la música de Astor Piazzola, fue exhibida en lugares tan disímiles como Colombia y Japón, donde fue exito de taquilla, pero en Chile fue prohibida. Película disponible en edición DVD .
1979 La triple muerte del tercer personaje (Largometraje Ficción, Color)
Su segundo film europeo abandona el tema chileno para ahondar en un tema político policial. La película no es bien recibida pese a contar con figuras europeas como Briggite Fossey en la actuación. No existe información de copias en Chile.
1986 Americonga: Mon ami Washington (Largometraje Ficción, Color)
El último film de Helvio Soto antes de dedicarse a la docencia. Es una historia satírica sobre Latinoamerica, su política, el trafico, y otros elementos tratados como una farsa. Es lejos su film mas ambicioso y caro, del que no existió repercusión en Chile. Aparentemente no existirían copias disponibles del film en nuestro país pero si se encuentar disponible fuera de nuestro país.
1-La película aún se encuentra en méxico
2-Los estudios Churubusco, quizá los mas importantes de latinoamérica, desde donde salieron todas las películas de Buñuel, Cantinflas y el "indio" Fernández, han realizado una labor extremadamente delicada y profesional con el film, haciendo test de lavado de material, post producción de sonido y copias en ventanilla líquida, que permitirán tener una versión reconstruída muchísimo mas fiel a lo que nosotros esperábamos, dado a los equipos de alta tecnología que poseen destinados a la producción cinematográfica.
3-Los libros y los DVD en México están al alcance del bolsillo de las personas. Una película del "Indio" Fernandez en DVD costaba alrededor de $2000 pesos Chilenos, y "Los olvidados" de Buñuel, obra patrimonial de importante valor y absolutamente una joya del cine mundial producida en México, costaba $2500 pesos en edición de lujo remasterizada desde los negativos originales y hasta con final alternativo. Da para pensar en comparación a Chile, en donde es muy dificil tener acceso a películas nacionales.
4-La filmoteca de la UNAM contiene unas dependencias absolutamente pendsadas para la conservación de su acervo. Pese a no tener grandes recursos, se nota que la intencipon de resguardar el acervo es lo que motiva a la Filmoteca.
5-La cineteca nacional de México debe ser uno de los edificios mas impresionantes destinados al patrimonio fílmico. El gobierno de México ha puesto todo su servicio a construír dependencias con el objetivo de preservar el patrimonio. Películas como "ciudadano Kane", "Los Olvidados" o "María Candelaria" se encuentran en sus dependencias, lo mismo que toda la colección de "Santo, el enmascarado de plata". Se nota que la preocupación es en serio y revestida de una cultura patrimonial y preocupación muchísimo mayor de la que existe en Chile.
Proximamente mayores novedades de los procesos.
Una gratificante etapa de la restauración ha sido le investigación sobre quienes participaron de la gestación de la pieza cinematográfica. Conocer y encontrar tanto a actores como a personal técnico, extras y familiares de quienes sacaron adelante el film en 1969 significa retroceder a una época en que el cine se hacía desde lo que había que decir mas que desde la técnica misma.
Sin embargo, en la extenuante búsqueda, un artista partícipe fundamental de la pieza ha quedado practicamente relegado al olvido. Tito Lederman, el músico del film, es practicamente desconocido; es como si no existiera.
Azarosamente una tarde se nos ocurrió preguntar en una tienda de discos por algo de Tito Lederman. "Si, había un disco pero está descatalogado" nos dieron por respuesta, pero dio pié a buscar incansablemente alguna pista sobre su obra. Casseterías cuya especialidad es la música tropilal o las típicas ofertas de "todo a mil" se transformaron en nuestro hilo conductor, debido a que generalmente se quedan con discos apilados que nadie compra. "Es un músico como de cuecas" o "Está agotado" eran frases típicas. Por alguna extraña razón, Tito Lederman era reconocido en un circuito cercano a la bailanta, la cumbia sound o los corridos rancheros. Pero ni luces de su obra.
Finalmente apareció el único disco suyo que se puede encontrar en todo Santiago de Chile: Chile a Gran Orquesta Vol 2.
Por la módica suma de $4990 pudimos adquirir este disco, sin antes preguntar "¿Existe el volumen 1?". Mala pregunta. El muchacho que nos atendió solamente nos miró y nos dijo "Es lo único que tenemos".
El disco, una genial mezcla de lounge y Space Age pop, es una compilación de temas populares (en la dinámica de "Río Río" y "Chile Lindo") fusionados con arreglos bastante vanguardistas. Basta escuchar "Sau Sau" el tema pascuense mas famoso, y por ende banalizado, para dar con una relectura apoteósica, con arreglos para cuerdas que ni Ray Coniff hubiese imaginado. Esa capacidad para subvertir temas trillados y transformarlos en piezas orquestales lo hace una rareza de la música pop nacional.
Cercano al Easy listening, el disco, adornado en su portada por una grosera fotografía de La dehesa, debe ser una de las piezas mas originales y raras creadas en Chile. Lamentablemente su reedición es tan pobre que ni siquiera contiene un librillo explicativo sobre el autor.
Al llamar a la casa disquera, nos comentaron que ya no era parte de su catálogo, y en Derechos de autor solo sabían que ya había fallecido.
En internet pudimos encontrar la información que fue quien interpreta el himno de la Universidad católica de Chile, existiendo en alguna parte un disco 45 rpm de esta versión.
Una sorpresa fue dar con un autor tan innovador y creativo en la música nacional. Desconocido, como gran parte de los artistas importantes del país. El disco aún se puede encontrar como souvenir en los aereopuertos injústamente junto a lapizlázulis y discos de Los Huasos Quincheros. También se puede adquirir acá, a pesar de que quienes atienden dicen que no está. Y la información de la página y el disco es equivocada: no fue grabado el año 2002 sino aparentemente en los años sesenta.
En internet se puede adquirir en aquí
Cualquier información de quien heredara su catálogo, discos o familia, por favor deje mensaje en nuestra página
El proceso de restauración de la película nacional "Caliche Sangriento" ha causado reflexión en nosotros sobre el trato hacia el patrimonio fílmico.
Aquella película que se mostrase en 1970 en el festival de Cannes junto a "Valparaíso, mi amor" de Aldo Francia en una modesta exhibición, aquella obra en que un equipo de cinco personas se mantuvo en el desierto por mas de un mes sufriendo el rigor de jornadas soleadas sin almuerzo ni agua, al ser redescubierta hoy aparece ante nuestros ojos completamente mutilada, sucia, destrozada e intervenida.
Grande fue la sorpresa al abrir las latas oxidadas de la obra "caliche sangriento" y encontrar que el film se encontraba mutilado en su totalidad. Al comenzar la revisión se detectó que las copias habían sido manipuladas en primera instancia por empalmes de cemento, algunos muy mal efectuados llegando a imprimirse en la película los dedos de quien efectuara esta labor de sacar planos y fotogramas con un objetivo para nosotros desconocido. Además, ambas copias fueron cortadas y empalmadas con scotch de película, apareciendo secuencias con una coloración absolutamente distintas unas de otras, afectando mucho mas a la banda de sonido óptico del film.
Y aún mas, los inicios y finales de la copia ya comenzaron su nivel de deterioro a nivel avanzado, empezando algunos planos a perder la imágen, o bien simplemente dar con la sorpresa que muchas escenas se encuentran podridas y se han perdido para siempre.
El lamentable estado del patrimoni fílmico chileno nos hace cuestionarnos el nivel cultural y las formas de masificar el arte nacional y valorarlo en su justa esencia. El cine, tal como la pontura, la escultura, la música, las artes visuales o la arquitectura, merece un sitial que consolide su caracter, su tradición y su mirada. El arte es y será una particular visión del mundo. Y el cine, en su mas amplia gama de estilos, escuelas, tendencias o formas, es una forma exepcional de plasmar el alma humana de manera artística. Abstracta o concreta, reflexiva o humoristica, satírica o complaciente, propagandística o con punto de vista, discursiva o panfletaria, irregulares u obras maestras...cada una de las obras pertenecientes al patrimonio fílmico de la humanidad deben preservarse con el cuidado que se preserva un edificio del siglo XV y con el respeto con que se guarda una deidad Maya. Y aún así, una obra no está restaurada hasta que se exhibe.
Restaurar "Caliche Sangriento" de Helvio Soto es una reflexión sobre el respeto al acervo audiovisual nacional, en cualquier formato o cualquier soporte. Nunca mas debería repetirse que tras abrir una lata de película, se descubra que miles de manos, con dudosa autoridad y criterio, se dieron la libertad de intervenirla, a tal punto que esta vez habrá que recuperar la obra plano a plano, fotograma a fotograma, para devolver una obra que no le pertenece solo a una persona, sino a la humanidad entera.
Un fragmento de la obra emblemática de Helvio Soto, maestro de gran parte de la generación de cineastas contemporáneos.
El proceso de Restauración del Filme Caliche sangriento cuenta con varias novedades. A los auspiciadores oficiales como el Consejo de la Cultura y las artes, quien auspicia por medio del Fondo de Fomento al Audiovisual, junto al Cine Arte Normandie, se suma el auspicio de la Cineteca de la Universidad Católica de Valparaíso (www.ucv.cl) y de Cáscara Producciones (www.cascara.cl).
Por otra parte, los contactos con Europa y Estados Unidos han posibilitado crear nexos con distintos festivales que han manifestado su interés por exhibir este filme chileno. Algunos Festivales como el New York Film Festival (USA), Hamburg Days of Latin American Film (Alemania) y el ¡Viva! Spanish Film Festival (Manchester, Inglaterra).
Próximamante saldrá una nota sobre nuestro proycto en el canal de Cable Chileno "Via X", ahí explicaremos los procesos y el lamentable proceso de deterioro de algunas películas que forman parte del Patrimonio Chileno.
La conformación del equipo técnico que realizará la restauración ha quedado resuelto esta semana.
Carlos Ovando: Gestor y director del proyecto, además de restaurador. Licenciados en Cine, mención Post Producción. Realizador Audiovisual y Post Productor. Participó de los procesos de rescate de films Chilenos como "Bajo la cruz del Sur", "Canta y no llores corazón", "El oro blanco" e "Historia de una nación". Forma parte del proyecto de investigación "U-matic" y de catastros de videos experimentales Chilenos para el Museo Nacional de Bellas Artes y el ICTUS. Pionero en la investigación del fomato 9,5mm en Chile. En el año 2001 dirige un cortometraje 16mm llamado "Diosa Fortuna". Se desempeña como montajista de un documental en el homenaje a Silvia Piñeyro en los Cabildos Culturales del Ministerio de Educación 2003 y productor general del documental "Maestranza San Bernardo".
Luis Horta: Gestor y director del proyecto, además de restaurador. Licenciados en Cine, mención Post Producción. Realizador Audiovisual y Post Productor. Participó de los procesos de rescate de films Chilenos como "Bajo la cruz del Sur", "Canta y no llores corazón", "El oro blanco" e "Historia de una nación". Forma parte del proyecto de investigación "U-matic" y de catastros de videos experimentales Chilenos para el Museo Nacional de Bellas Artes y el ICTUS. Pionero en la investigación del fomato 9,5mm en Chile. El año 2002 dirige el documental "Confesiones de una estrella de rock", y en 2003 realiza el cortometraje "Maldito Amor" junto a Fernando Arredondo, ganador de la Bienal de videos y Nuevos medios de Santiago de Chile, Segundo Lugar en el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, siendo selección oficial en la 11º Bienniale of Moving Images Ginebra, Suiza; 2005, Muestra de Videos Experimentales del festival de Oberhausen, Goethe Intitute Chile, 2005. Además realiza los videos experimentales "Buenas cosas mal dispuestas" y "Exelencia académica".
Carmen Brito: Directora del área técnica del proceso de restauración de "Caliche Sangriento". La mas importante restauradora nacional, encargada de recuperar las obras patrimoniales mas importantes de la cinematografía en Chile como "El húsar de la muerte", "Tres tristes tigres", "Valparaíso mi amor", "Imagenes reencontradas de Santiago años 20", "Canta y no llores corazón", "Bajo la cruz del Sur" entre muchas otras. Docente de montaje y post producción, montajista profesional titulada de la Escuela de artes de la Comunicación EAC, montajista de diversos documentales, archivista, encargada del acervo de la Pontificia Universidad católica en los años setenta, Montajista y Encargada del archivo de Chilefilms en los años ochenta, representante de Chile en los mas importantes festivales en Francia y toda Europa, jurado de los mas importantes festivales de cine efectuados en Chile y Europa. Ha trabajado con directores de la talla de Silvio Caiozzi y Ricardo Larraín. Ha reparado obras de Ingmar Bergman, Charles Chaplin y otros grandes directores. Actualmente trabaja como directora del departamento técnico de restauración de la cineteca nacional, junto con realizar la restauración del único largometraje del teórico Rafael Sánchez titulado "El cuerpo y la Sangre" de 1962. En paralelo, es la encargada del área técnica de los procesos de restauración de películas nacionales entre las que se cuentan "Río Abajo", "El leopardo", "Caliche Sangriento" y una seleccion de obras de Río Bueno.
Francisco Venegas: Productor Cinematográfico, ha participado en una amplia gama de obras nacionales, indistintamente largometrajes de ficción, cortometrajes, documentales, videoclips y videos experimentales. Productor general de los cortometrajes "Maldito amor", "Barracuda extra salsa", "los tres cerditos", "ex machina", además de productor de documentales como la serie "las artes" (4 documentales sobre las distintas ramas del arte en Chile), "confesiones de una estrella de rock", "Gente muerta", entre otros. Organizador de diversas muestras de cine nacional y cine independiente. Realizador del documental "Autopsia" ganador del segundo premio en el festival Santiago Bizarro 2000.
Además se han sumado como asistentes de restauración los estudiantes de cine Penélope Fortunatti, Arnolds Parra, Francisca Contreras y Diego Lazo, quienes efectuaran labores de restauración a lo largo de todo el proceso. Junto a ellos trabajará en la investigación Daniela Morales.
El proceso de restauración física se encuentra en su primera etapa, seleccionando y cintando la totalidad de la película para evaluar las secuancias mutuiladas y definir los procesos. Mas adelante detallaremos este proceso.